Mon travail est une recherche plastique et ludique sur les multiples formes que peut prendre la couleur dans l'espace. Il y a quelques années, effectuant des travaux autour du signe et du pictogramme, j'ai réalisé que la lumière et la couleur étaient au centre de mon travail. J'ai cessé de recourir aux formes narratives et figuratives qui me servaient à justifier cet intérêt pour la couleur et j'ai entrepris d'en explorer pleinement les possibilités créatives, en réduisant la forme à l'essentiel pour mettre en valeur le processus de création.

La première étape a été d'utiliser des toiles de formats courants (carré, rectangle, tondo) et d'y reporter des motifs abstraits empruntés à l'univers urbain, publicitaire ou télévisuel (panneaux, marquages, emballages, écrans). Parallèlement, j'ai commencé à réaliser des assemblages de forme polygonale en deux ou trois dimensions, composés de toiles monochromes à châssis triangulaire. Mes tableaux sont devenus des objets muraux dont le contenu, les contours et le relief cherchaient à déborder de leur support, interrogeant la pratique de la peinture à travers ses composants élémentaires. Je leur ai donné le nom de « UCOs » (unidentified coloured objects), en guise de clin d'œil aux UFOs (unidentified flying objects) car comme eux, ils peuvent sembler simplistes, fantasques et susciter la méfiance, comme c'est parfois le cas des réalisations picturales qui n'entrent pas dans le champ de la représentation classique.

Quelque part entre graphisme, peinture et sculpture, ces objets minimalistes et modulaires offrent de nombreuses possibilités d'accrochage. A l'instar des individus, chacun d'entre eux possède sa propre existence tout en appartenant à une organisation plus complexe de forme variable dans laquelle sont privilégiés la perception rétinienne et le rapport à l'espace, autrement dit la relation entre l'œuvre, le spectateur et l'architecture.

La suite logique sera de passer de l'objet peint à la peinture murale, à l'aide de débords, de reports et de coulures, ce qui me permettra d'envisager l'espace d'exposition comme un tableau géant dans lequel les œuvres seront semblables aux taches difformes ou géométriques qui peuplent les compositions des peintres abstraits. J'aimerais bousculer d'avantage la perception habituelle de l'objet pictural, en plaçant les motifs hors de leur contexte d'origine, la peinture hors des structures d'accrochage et l'ensemble hors des lieux d'exposition officiels.

Du plan au volume

Si découper librement la couleur reste le principal moteur de mes expérimentations, le passage du plan au volume est présent dans la plupart de mes pièces. Il s'agit de composer non pas un tableau sur un seul plan, mais un objet en trois dimensions, fait de plans colorés qui se répondent et s'articulent pour former une structure géométrique. C'est en assemblant plusieurs toiles sur ce principe que mon choix s'est rapidement porté sur le triangle.

Le triangle est le polygone le plus simple qui délimite une portion du plan. Il sert d'élément fondamental pour le découpage et l'approximation de surfaces. C'est une figure particulièrement intéressante, car toute forme aux contours brisés peut être découpée en triangles. La forme triangulaire se retrouve dans de nombreux objets, mathématiques ou non, et s'est chargée de symboliques diverses. Il représente avant tout la stabilité, quelle soit verticale ou horizontale. Il est à la base de nombreuses constructions et a été de fait largement adopté par les architectes.

Pour le moment, j'utilise principalement des triangles rectangles et équilatéraux. Ceux-ci me permettent de réaliser aussi bien des compositions chromatiques en deux dimensions que des polyèdres convexes. La plupart des objets réalisés sont articulés et démontables. Ce va-et-vient entre la deuxième et la troisième dimension puise aussi son inspiration dans les arts du pliage tels que l'Origami et les casse-tête géométriques comme le Rubik's cube.